Programme

Gold & Asche

eine musikalisch-literarische Collage der 1920er und 30er Jahre

Mit feinsinnigem Humor und berührender Tiefe entführen Chanson-Sängerin und Conférencière Marie Oser und ihre Pianistin Sophie Sczepanek Sie in die faszinierende Welt der 1920er und 1930er Jahre. Auf der Bühne beginnen die großen Persönlichkeiten dieser Ära zu leben: Friedrich Hollaender betritt als Meister des Cabarets das Rampenlicht, die „Revolverschnauze“ Claire Waldoff sorgt für Berliner Charme , Kurt Tucholsky streut scharfzüngige Beobachtungen ein, und natürlich verzaubert die stilprägende Marlene Dietrich mit mondänem unverwechselbarem Glanz. Werner Richard Heymanns unvergessliche Filmmelodien erklingen und verweben sich mit modernen Highlights aus „Babylon Berlin“ sowie einfühlsamen Neukompositionen zu Gedichten von Mascha Kaléko und Joachim Ringelnatz.
Begeben Sie sich in eine Zeit, in der Lebenslust und die leise Vorahnung sich anbahnender Krisen aufeinandertreffen. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Reise, auf der Vergangenheit und Gegenwart in einem leidenschaftlichen Bühnenmoment verschmelzen – und freuen Sie sich auf einen Abend voller Poesie, Esprit, Nostalgie, Charme und Lebensfreude!

Gold & Asche - Ausschnitt aus der Show auf Youtube

„Marie Oser und Sophie Sczepanek präsentieren nicht nur einen Genuss für die Ohren, sondern auch eine Show zum Staunen. Szenen- und Kostümwechsel werden so geschickt auf der Bühne in das Geschehen eingebaut, dass man sich direkt als Zeitzeugin fühlen kann. Ein Programm, das ans Herz geht.“

Claudia H., Aachen

Mehr Einblicke

Willkommen in den „wilden“ Zwanzigern

Kaum den Schrecken des Kriegs und der Influenza-Pandemie entronnen, feiern die Menschen in den großen Städten und besonders in Berlin das Leben. Getrieben von Lebenshunger und unterschwelliger Angst versuchen sie, den Schmerz über das Erlebte zu vergessen. „Amüsiertotentanz“ nennt Friedrich Hollaender, an dessen Autobiografie sich die musikalische Erzählung orientiert, diesen wagemutigen Griff nach dem Glück.

Tanz, Cabaret und Aufbruch

Zwischen neuen Tanzpalästen, Kellertheatern und Kabarettbühnen brodelt der Wunsch nach Freiheit. Queeres Leben, Frauenemanzipation und politische Satire haben Hochkonjunktur. Künstler:innen stellen sich gegen den Krieg und nehmen scharfzüngig die Schwächen der Weimarer Demokratie aufs Korn – bis der drohende Faschismus das Licht trübt und Kunst zum Weckruf wird.

Zeitreise mit starken Stimmen

Stellen Sie sich vor: Sie reisen gemeinsam mit mir, Marie Oser, zurück in diese Zeit. An meiner Seite Sophie, eine weltoffene, neugierige Frau von heute. Zusammen begegnen wir Legenden – begegnen Friedrich Hollaender, charmant und sozialkritisch; bestaunen Marlene Dietrichs Wandel vom „Blauen Engel“ zur Sängerin für Frontsoldaten; ziehen mit Claire Waldoff durch Berlins queere Szene; hören Tucholskys bissige Zeitkritik und Kalékos wehmütige Dichtungen aus dem Exil.

Unvergessliche Melodien und scharfe Wahrheiten

Zwischen unvergesslichen Filmmelodien von Werner R. Heymann und Songs aus der TV-Serie „Babylon Berlin“ servieren wir Ihnen scharfe Wahrheiten, denn „unter dem Deckmantel entspannter Abendunterhaltung“, so Friedrich Hollaender, kann am besten „eine Giftoblate verabreicht werden, die suggestiv eingegeben und hastig verschluckt, weit über den harmlosen Abend hinaus das gemütlich rollende Blut entzündet, das träge Hirn zum Denken aufreizt.“ Sind Sie bereit? Am Ende stehen wir gemeinsam – mein Publikum, Sophie und ich – vor der Frage: Wo stehen wir heute?

Sprich leise, wenn Du Liebe sagst

Eine musikalische Reise auf den Spuren von Lotte Lenya und Kurt Weill

Wie klingt es, wenn Liebe allen Widerständen trotzt? Auf den Spuren von Lotte Lenya und Kurt Weill tauchen Sie ein ins schillernde Berlin der Zwanziger, spüren die Melancholie des Exils in Paris und die Aufbruchstimmung am Broadway. In Songs und Geschichten erleben Sie das künstlerische Leben von Lotte Lenya und Kurt Weill – einem Paar, das durch Mut und Kreativität inspiriert. Freche Songs, melancholische Melodien und swingende Broadway Nummern lassen eine große Liebe mit ihren Sehnsüchten und Verirrungen lebendig werden.

Sie hören nicht nur berühmte Brecht/Weill-Songs, sondern entdecken auch ganz neue musikalische Facetten, die Weills Vielseitigkeit und Wandel zeigen. In Lenya wird eine starke Frauenfigur der Weimarer Zeit und des Exils lebendig. Lassen Sie sich von Liedern und szenischen Erzählungen mitnehmen in ein Stück deutsch-jüdischer Musik- und Zeitgeschichte – abwechslungsreich, bewegend und leidenschaftlich.

Ausschnitt aus der Show auf Youtube

„Unglaublich, wie mutig diese Künstler damals waren. Dass die sich das getraut haben, obwohl sie wussten, dass es gefährlich war.“

Letterbox

„Marie Oser widmet sich mit Herz und Seele der Geschichte von Lotte Lenya und Kurt Weill. Ein liebevolles Programm über das große Künstlerpaar!“

Anke Retzlaff

Mehr Hintergründe

Direkt hinein ins Berlin der Zwanziger

Mit dem Bilbao-Song entführen wir Sie direkt in die 1920er Jahre, in denen Kurt Weill, Bertolt Brecht und Lotte Lenya das Musiktheater revolutionierten. Mit Werken wie der „Dreigroschenoper“ oder „Mahagonny“ spiegelten sie die fiebrige Großstadtstimmung und die sozialen Gegensätze ihrer Zeit wider.

Bedrohung und Aufbruch

„Nanna’s Lied“ und der „Barbara-Song“ lassen die inneren Konflikte starker Frauenfiguren spürbar werden – zwischen dem Wunsch nach Emanzipation und tradierten Abhängigkeiten. Im „Matrosen-Tango“ droht das Schiff der Weimarer Demokratie zu versinken, und mit der Warnung vor der Diktatur in „Cäsars Tod“ wird Weill´s Flucht unumgänglich.

Neuanfang und Hoffnung

Im Exil entstanden melancholische Lieder wie „Je ne t’aime pas“ und „Youkali“, in denen sich der Schmerz um das Verlorene und die Sehnsucht nach einer besseren Welt vereinen. In den USA erfand sich Weill neu, schrieb Broadway-Musicals und blieb dennoch unverkennbar er selbst. Nach Weills frühem Tod begann Lenya ihre zweite Karriere mit einem Gedenkkonzert in New York. Sie kehrte nach Deutschland zurück und wurde bekannt durch ihre Rolle der Mutter Courage in Brechts Inszenierung am Theater am Schiffbauer Damm, wo die große gemeinsame Reise mit Kurt Weill begonnen hatte.

Chanson & Salon

Willkommen zu meinem neuen Format
Chanson & Salon – Miteinander ins Gespräch kommen

Kunst und Austausch gehören für mich untrennbar zusammen. Wie oft habe ich nach einer Vorstellung gespürt: Da ist noch so viel mehr – Fragen, Gedanken, Geschichten, die mein Publikum bewegen und die gehört werden wollen. Häufig bleibt dafür jedoch viel zu wenig Raum. Das möchte ich ändern!

„Chanson & Salon“ ist mein neues Format, das genau diesen Raum öffnet: Nach dem gemeinsamen Konzerterlebnis kommen wir miteinander ins Gespräch. Von der Musik inspiriert tauschen wir unsere Gedanken und Gefühle aus und vertiefen das Erlebte.

Lasst uns den Kairos, den besonderen, günstigen Augenblick, zu nutzen!

Ob in kleinen Gruppen, Teams, als Weiterbildung oder inspirierendes Firmenevent – „Chanson & Salon“ lädt Sie dazu ein, Musik und Gespräch als Einheit zu erleben. Das Format eignet sich für Veranstalter:innen, denen der persönliche AUstausch am Herzen liegt: Schulen, Frauengruppen, Senior:innen, kirchliche Gruppen, Vereine oder auch Unternehmen.

So kann „Chanson & Salon“ ablaufen

Programm auswählen mit einem meiner Konzerte – wahlweise 60 oder 90 Minuten
Gemeinsame Gesprächsrunde im Rahmen von 45 bis 60 Minuten
Individuell nach Ihren Wünschen & Themenschwerpunkten wird jede Veranstaltung abgestimmt

Ich freue mich darauf, mit Ihnen und Ihrem Publikum ins Gespräch zu kommen.

„Schön war´s, wenn auch traurig, da sich doch Vieles heute wiederholt. Wir können uns nur wehren und gegenhalten – gemeinsam!“